GLOSARIO IN

Si deseamos estar al tanto de la moda, también debemos saber del lenguaje que debemos utilizar en cuanto al hablar de moda se refiere:
por ejemplo:

BOGA: este nos sirve para para indicar de un elemento que que goza de una popularidad inminente, aunque se emplea como un sinónimo de la palabra moda.

TENDENCIAS:esto nos indica los diferentes estilos que están que están en auge, se renuevan cada cierto tiempo.

FASHION:esto significa de moda, pero también se utiliza al momento de referirnos a un desfile de modas.

FASHION WEEK: significa semana de la moda, aunque sea un evento que se realice una o dos veces por año.

CHIC:proviene del idioma francés, se utiliza al referirnos a lo elegante.

GLAMOUR: se define como encanto sensual que fascina, esto según loa real academia española.

OUT: Describe un elemento que esta defasado.

IN: define lo que esta de moda.

MAXIMALISTA: se utiliza para los la moda que es colorida y con muchos detalles, es decir no hay sobriedad.

STRAPLESS: camisa, vestido, blusa o brassiere que no lleva tirantes.

TRASHY: refleja una mala elección a la hora del buen vestir.

FLASHY:cuando se tiene un acierto en cuanto a vestir bien se refiere.

DENIM:palabra que se emplea para identificar a los jeans.

ANIMAL PRINT: moda que se inspira en las manchas de la piel de algunos animales, eje...el tigre, la cebra, el leopardo entre otros.

VINTAGE: se refiere a prendas antiguas que fueron creadas para una personalidad en un momento determinado.

TRENDY:se utiliza para calificar a una persona que viste de acuerdo a las tendencias, sabe que llevar y como llevarlo, se distingue por su buen gusto, pone la moda a su servicio y no al revés.

MINIMALISTAS: se usa para identificar tendencias o prendas en donde lo principal es el color y se ausentan los detalles llamativos.

Como podemos observar todas las disciplinas tiene su diccionario y la moda no puede ser la excepción, asi que al momento de referirnos a la moda o de hablar de moda ya sabemos algunas palabras para no quedar out .

DISEÑADORES DE PAPEL

EXISTE UNA DIFERNCIA ABISMAL EN CUANTO A DISEÑADORES QUE NACEN PARA CREAR MODA CON GRAN ESTILO E INCURSIONAR EN LA ALTA COSTURA...EN CAMBIO EN NUESTRA EPPOCA ESXITEN DISEÑADORES DE PAPEL ES DECIR SOLO DE FIRMA, ESTOS SON LOS ARTISTAS, SI LOS QUE PRESTAN PARA LA FIRMA, PUES ESTOS SOLO CREAN LA LINEA DE NOMBRE Y NO PORQUE SEAN CREADORES DE DISEÑOS O DE SUS PROPIAS PRENDAS.....BUENO TAL ES EL CASO DE AVRIL LIVIGNE, THALIA,JLO ENTRE MUCHAS OTRAS.....QUE PIENSAN QUE PUEDEN IMPONER ESTILO Y QUE LA GENTE SIEMPR VA A ACEPTAR SUS DISPARATES. ELLOS NO SABEN DE MODA ELLOS SON MODA, ES DECIR QUE TARDE O TEMPRANO DESPARECEN.
GUIEMOSNOS POR LOS QUE SABEN DE MODA NO DE ESPEJISMOS QUE LO UNICO QUE LOGRAN ES HACER QUE LAS PERSONAS SE CONFUNDAN EN EL CONCEPTO DEL BUEN VESTIR.

MODA DEL NUEVO MILENIO

Varios elementos muy positivos se pueden apreciar hoy en el terreno de la moda. En primer lugar, está prácticamente al alcance de todos; existe una mayor libertad que en otras épocas para elegir el vestuario; la industria de la moda tiene actualmente considerable prestigio, y existe una gran oferta de programas académicos para preparar a quienes desean dedicarse a este campo laboral. También se aprecia una continua preocupación por aprovechar los adelantos de la ciencia y la técnica: nuevos y mejores materias primas, equipos, procedimientos, que permiten mejorar la producción y los precios. Desde el punto de vista artístico y creativo, tal vez nunca antes ha existido una gama tan amplia de opciones ante el diseñador, lo cual es sin duda algo muy positivo. Por otra parte, la economía de muchos países recibe de las industrias relacionadas con la moda beneficios importantes.
Hay que aprender a distinguir entre moda y cultura en el buen vestir, existe una gran confusión en cuanto a la moda, en la actualidad vestimos como visten las estrellaas de t.v. o las estrellas de cine.....y mucho ojo hay que saber distinguir entre ropa de gala y ropa casual debemos ser autocriticos y selectivos en nuestro guardaropa, pues no podemos andar por ahi vistiendo sin tener idea de como combinar colores y prendas ademas de zapatos y accesorios.
Hay que verse bien con la ropa sin caer en lo ridiculo y pertenecer a lo out en la moda...recordemos que hay moda para vestir bien y no que la moda se vista con nosotros.

EN LOS NOVENTA REINO LA DISCRESIÓN

La pasarela dice adiós a la ostentación ochentera. En su lugar, formas sencillas, básicos en negro y el toque contracultural del grunge.


¿Excesos? No, gracias. Tras el desenfreno de los años ochenta, menos es más se convirtió en la clave de estilo de una generación consumidora de básicos que defendía la democratización del lujo. El nuevo gurú mediático: Calvin Klein, el favorito de los más jóvenes. Desde la cadena MTV, Kurt Kobain fue nombrado líder globalizador del grunge: vaqueros desgastados, camisetas raídas, camisas de cuadros… En el universo del prêt-à-porter, el minimalismo de Jil Sander y Helmut Lang hacía tambalear los cimientos de las grandes firmas parisinas, que veían como sus ventas disminuían ante el éxito de Prada y su mochila de nailon. En el bando opuesto, Versace y una imagen para el recuerdo: el llamativo vestido negro con imperdibles que lanzó a la fama a Liz Hurley.

LA MODA QUE IMPERABA EN LA DECADA DE LOS 9

En los ochenta se desata un aire de libertad desconocido hasta ese entonces, impulsándose un movimiento lúdico-cultural, en el cual el culto al dinero y a la diversión definen la moda en estos años, en los que, con un cierto barroquismo, se acentúa las diferencias entre clases.
Durante los ochenta se marca una vuelta al conservadurismo, donde en 1979 es electo Reagan en EE.UU. y Margaret Thatcher gobierna Inglaterra. Al calor de estos cambios surge un nuevo fenómeno juvenil, los Yuppies (young urban professionals), interesados únicamente en ganar dinero, gastarlo con opulencia y pasarla bien. Este es un dato importante debido a la influencia que tiene, ya que incide directamente en el mundo de la moda, pues se desata un gran interés en reaparecer los elementos que marcan estatus.
Los trajes se vuelven agresivos con grandes hombreras que proyectan una imagen de poder. Los desfiles deslumbrantes con una moda nocturna que se vuelve barroca: faldas de globo, tejidos brillantes, colores estridentes…

Durante estos años de culto a la forma física, donde nace la cultura de los aeróbicos, surgen los tejidos elásticos como la lycra que se ciñe al cuerpo. Azzedome Alaia es reconocido como el “rey del stretch” por su forma de realizar las formas del cuerpo femenino a través del corte y ese tipo de tejidos.
Los nombres detrás de la moda…

Los ochenta es la década de los diseñadores y del marketing, donde Ralph Lauren y Calvin Klein fueron los primeros en hacer uso de esta herramienta, logrando unas ventas enormes.
Giorgio Armani se consagra en la perfección del corte de sus prendas, dando a la mujer la comodidad del vestuario masculino. Este gran diseñador se convierte en signo de identidad de una generación; Richard Gere promueve su ropa en la película American Gigolo (1980).
Jean Paul Gaultier buscando los excesos y la opulencia crece en fama hasta que su relación con Madonna lo catapulta en 1990.
Vivien Westwood promovió durante esta década el look romántico, que tuvo su mayor apogeo en su colección inspirada en los piratas.

Karl Lagerfeld asume el cargo de director de diseño en la casa Chanel y Christian Lacroix inaugura su casa de moda en 1987.

La moda de los años 60 y 70 marcó un hito en la forma de vestir de hombres y mujeres, gracias a la creación de una época que estuvo marcada por ideales políticos y sociales. Incluso se produjo un cambio muy importante en la musica de los años 70, que inspira a cientos de músicos de nuestros días.

El cambio en las costumbres y en las estructuras de la sociedad, se venía gestando en la década del 50, pero en la moda la transformación la marcó Christian Dior junto a Chanel.

Estas dos casas de moda comenzaron a proponer una mujer más liberal, con estilo, atrevida y que usaba ropa deportiva sobre su piel bronceada. El resultado fue un ícono de la belleza: Marilyn Monroe.

Esta mujer preparó el terreno para los años 60, una generación que genera aún más cambios, que introduce la minifalda y a las modelos como nuevas estrellas.

El sostén creado por Yves Saint Laurent durante los años 60 será el símbolo de la liberación femenina, que tímidamente muestra las primeras prendas transparentes, el busto de las modelos, escandalizando al mundo, junto con el nacimiento de los hippies.

Los jóvenes pacifistas hippies trajeron consigo todo una forma de vida y de estilo que rápidamente fue trasladado a las pasarelas.

Estos nuevos estilos, trajeron nuevos paradigmas una década después. En los años 70 s, las modelos flacas como Twiggy lucían estampados y figuras geométricas, formas psicodélicas, flores y los extravagante pantalones muy anchos abajo y bastante ajustados arriba.

La moda en los años 70 atrajo a muchos aventureros que se arrojarían a esta onda casi frenética y psicodélica para crear nuevas imágenes y nuevos modos de vida.

Sin duda, que a partir de ese momento el concepto de vestuario cambió y los modistos comenzaron a diseñar ropa cómoda, basándose en la ropa de los años 70 que pudiera usarse para el día a día, pero que al mismo tiempo se luciera en una cena de gala.


La moda de los años 70 no puede resumirse en los cambios comerciales que se establecieron, porque luego de estas dos épocas un concepto muy fuerte surgió: la libertad de elección del hombre y la mujer.

Cuando el modisto André Courréges presentó su colección de primavera-verano en el invierno de 1965, sabía que su carrera iba por buen camino. «Cada vez que he hecho algo moderno, con amor y entusiasmo, se me ha criticado. Ya tengo bastante», comentó. Aun así, Courréges hizo desfilar a docenas de modelos con botas blancas, vestidos angulares y minifaldas (una prenda nueva, diez centímetros por encima de la rodilla). El público quedó en silencio pero, cuando terminó el desfile, Courréges había mostrado no sólo una moda nueva sino también la mujer que la llevaría.

Al otro lado del canal, en Inglaterra, Mary Quant, una joven diseñadora propietaria de una tienda, había diseñado su propia minifalda, más corta que la de Courréges. El largo de falda de Mary Quant era totalmente novedoso y también la clientela de su tienda de Londres, Bazaar: Quant atendía a mujeres «reales», no a una elite social. Sus creaciones fueron tan populares que Bazaar se quedaba constantemente sin stock. Quant, que entonces tenía 21 años, compraba género nuevo cada mañana, cosía todo el día y por la noche había vendido toda su ropa. Pronto se hizo célebre por la «democratización de la moda» y fue apodada «Courréges de la clase obrera». A fines de año, la revolución de la moda completó su círculo:

Courréges, como si se hubiera dejado influir por una máxima de Mary Quant («Los modistos, incluso los parisinos, confirmarán mañana el prét-á-porter de hoy») se dedicó a fabricar vestidos asequibles para cualquiera en vez de coser ropa a medida para los ricos. «Quiero que cualquier mujer pueda llevar un

Courréges», dijo. La minifalda, barata y atractiva, estaba al alcance de cualquier mujer que se atreviera a llevarla. Lo hicieron millones, desde las muchachas corrientes a famosas tan distintas como Gloria Steinem y Biigitte Bardot.